Samuel Sarfatin vinkit muotokuvien ottamiseen luonnonvalossa

Luonnonvalo voi saada muotokuvan tuntumaan vaivattomalta, mutta kuvaus ei suinkaan aina ole vaivatonta. Aurinko liikkuu, pilviä ilmestyy, varjot syvenevät ja kuvauspaikan tunnelma voi muuttua täysin minuuteissa.

Muotokuvien ja muotikuvaamisen ammattilaiselle Samuel Sarfatille tämä muutos on osa viehätystä. ”Pidän ulkona kuvaamisesta ja ympäristön valon käyttämisestä”, hän kertoo. ”Luonnonvalossa kuvaamisessa kuvauspaikka, malli ja vuorokaudenaika ovat todella tärkeitä.”

Samuel ei taistele olosuhteita vastaan, vaan pyrkii ymmärtämään valon käyttäytymistä ja löytämään paikan, kuvakulman ja asetukset, jotka saavat kuvan toimimaan. ”Mietin, miten voisin hyödyntää tilannetta. Rakastan myös arkkitehtuuria ja valolla leikittelyä.”

Huvittaisiko kokeilla itse? Näillä Samuelin vinkeillä otat luonnonvalon haltuun muotokuvauksessa.

Samuel aloittaa määrittämällä kameransa käsisäätötilaan. Tämä voi kuulostaa pelottavalta, jos et ole tottunut kuvaamaan käsisäädöillä, mutta Samuelin mukaan Canonin peilittömät kamerat, kuten hänen käyttämänsä EOS R5 Mark II, helpottavat käytön opettelua, koska elektronisen etsimen ansiosta valotuksen muutokset näkyvät reaaliajassa näytöllä.

”Haluan itse hallita kuvaani sen sijaan, että kamerani hallitsisi sitä”, hän sanoo. ”Haluan valita valotusajan ja ISO-herkkyyden, joilla saan haluamani tunnelman.”

Samuel asettaa aina mahdollisuuden tullen ISO-herkkyyden välille 100–1 600, jotta värit, terävyys ja kuvan laatu säilyisivät mahdollisimman hyvinä. Hän nostaa toisinaan herkkyyttä kuvatessaan hämärässä, mutta mieluiten hän pitää herkkyyden hallinnassa ja tekee tarvittaessa pieniä valotusmuutoksia myöhemmin.

Valon muuttuessa hän säätää yleensä ensimmäisenä ISO-herkkyyttä. Aukon hän valitsee sen mukaan, miltä hän haluaa muotokuvan näyttävän.

Tärkein aukon asetuksiin vaikuttava tekijä on se, kuinka suuressa roolissa Samuel haluaa muotokuvan taustan olevan. ”Pidän linjojen etsimisestä ja graafisen ja vahvan tyylin luomisesta ja siksi pidän myös modernista arkkitehtuurista”, hän sanoo. ”Jos haluan kuvaan perspektiiviä ja tasaisen terävän taustan, aukkoa täytyy pienentää.”

Jos mallin täytyy erottua taustasta, Samuel voi avata aukkoa ja käyttää pienempää f-lukua, jolloin terävyysalue on kapeampi ja kuva näyttää pehmeämmältä.

”Se riippuu kuvan tunnelmasta ja siitä, mitä haluan tuoda eniten esille.”

Samuelin suosikkivinkkeihin kuuluu RF-objektiiveissa saatavilla olevan objektiivin säätörenkaan käyttö. Monissa objektiiveissa säätörengasta voidaan mukauttaa, ja Samuel määrittää sille ISO-herkkyyden säädön. Hän pitää aukon ja valotusajan säätimet kameran rungon valitsimissa, jotta hän voi käyttää kaikkia kolmea valotuksen ohjainta nopeasti irrottamatta katsettaan kamerasta.

”Vähän kuin pelaisi videopelejä”, hän selittää. ”Pelatessa sinun ei tarvitse miettiä painikkeita, vaan ne ovat lihasmuistissa.”

Nopeudella on väliä muotokuvauksissa, joissa tilanne muuttuu nopeasti. Jos malli liikkuu tai valo tai tunnelma muuttuu, hän voi säätää asetuksia nopeasti aiheuttamatta katkoksia kuvaukseen.

Samuel ei luota pelkästään näytössä näkyvään kuvaan. Hän pitää histogrammiaan jatkuvasti silmällä ja varmistaa, että valotus toimii hänen haluamallaan tavalla.

Samuelin mukaan histogrammista on erityisen paljon hyötyä ulkona, missä kirkas päivänvalo voi vaikeuttaa näytön tarkastelua. Histogrammista hän voi myös tarkistaa, onko hän suojannut kirkkaat kohdat, säilyttänyt tarpeeksi varjojen yksityiskohtia tai tehnyt tarkoituksella tunnelmasta synkemmän tai valoisamman.

Samuel kertoo, että hänen EOS R5 Mark II -kameransa automaattitarkennus silmiin on mullistanut hänen ottamansa muotokuvat. Sen ansiosta hänen ei tarvitse käyttää yhtä paljon aikaa kuvan terävyydestä huolehtimiseen, vaan hän voi keskittyä valotukseen, sommitteluun ja mallin ohjaamiseen.

Nopeasti muuttuvassa muotokuvaustilanteessa kameran kohteen seuranta voi auttaa myös silloin, kun malli liikkuu, kääntyy tai vaihtaa asentoa kuvien välillä. Kun kamera on poiminut kohteen, se seuraa kohdetta koko otoksen ajan ja tarkentaa siihen jatkuvasti.

Luonnonvaloa käyttäessään Samuelilla on aina mukanaan kolme tärkeää tarviketta: hajottimet, heijastimet ja negatiivinen täytevalo.

Hajotin pehmentää voimakasta auringonvaloa, ja se on erityisen hyödyllinen kesällä tai keskellä päivää, kun ylhäältä tuleva auringonvalo luo voimakkaita varjoja silmien alle. Heijastimella valo voidaan heijastaa takaisin kohti mallia varjojen häivyttämiseksi. Negatiivinen täytevalo taas pysäyttää valon yhdeltä sivulta, jolloin kontrasti on voimakkaampi ja lopputulos veistoksellisempi.

Jos nämä tarvikkeet eivät ole mukana, Samuel etsii vastaavat ilmiöt ympäriltään: kapea katu, jossa on varjoja, kirkas seinä, joka heijastaa valoa, tai tumma pinta, joka lisää kontrastia. Tarkoitus on olla ajattelematta luonnonvaloa muuttumattomana ja hyödyntää sen sijaan kuvauspaikkaa valaistuksessa.

”Siksi pidän luonnollisesta valosta”, Samuel kertoo. ”Se ei vaadi valtavasti valmisteluja tai useita valaistustarvikkeita. Kun aloitin muotikuvaamisen, otin paljon kuvia ulkona, koska minulla ei ollut varaa vuokrata salamaa tai valaisimia.

”Paras keino hyvän kuvan luomiseen on oikean ajan, paikan ja mallin löytäminen – ja kuvan ottaminen.”

Osallistu Canon Club Challenge -haasteeseen ja luo itsestäsi muotokuva käyttämällä ainoastaan luonnonvaloa.